【北京】第七届当代小剧场戏曲艺术节·展演剧目 京剧《老人与海》 时间:2020.11.06-11.07 场馆:繁星戏剧村贰剧场 票价:100/150 演出介绍 剧目背景 独角戏《老人与海》根据美国作家海明威的同名小说《老人与海》创编而成。该剧由著名戏曲教育家、中国戏曲学院赵景勃教授担任艺术顾问,中国戏曲学院教师马笑担任编剧、导演,国家京剧院一级演员刘大可担任主演,曾是第二十届上海国际艺术节“扶青计划”委约作品。
一、适度精减 提炼核心 编剧在前期的剧本创作环节,将小说中的情节和人物适度精简,在保证故事完整性的基础上,让唯一的角色"圣地亚哥"呈现最能触动人心的部分,精炼提取关键台词,突出行动与动作,直入主题的去讲述:圣地亚哥在八十四天钓鱼无果后,第八十五天他将小船驶向远海,一个人在海上与大马林鱼进行了三天的搏斗,终于制服大鱼。但在返程中,大鱼不断遭到鲨鱼的袭击,他不得不又与鲨鱼展开搏斗,但大鱼仍未难逃被吃光的命运,最终圣地亚哥筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。 二、传统样式 转化创新 这部世界经典世人皆知,耳熟能详,因此导演在创排过程中,将重心从"讲什么故事"有意识的转移到"怎么讲故事"上来,试图将世界经典中的优秀文化基因与中国当代文化相适应、与现代社会相协调,去弘扬跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的精神内涵,同时对中国戏曲传统样式进行创造性转化、创新性发展,根据剧情创造出新的语汇进行当代表达。 因此,"戏曲样式""虚拟写意""诗化意象"是构成本剧的基本原则,是整部作品中的重点部分,也是作品完善后的形式和样态。换言之,即导演在文学剧本的基础上,将中国传统戏曲元素相互借鉴、化用、重组进行舞台表现,形成从文本编创到舞台表现的创作形式和风格特色,使戏剧情感利用独特的外显形式直接接通审美主体的感受,让演员与观众发生最短距离的心理交流,达到戏曲艺术的写意与表现之美的审美体验。 三、形式美感 技艺精湛 本剧主人公"圣地亚哥"由国家京剧院一级武花脸演员刘大可饰演。运用中国戏曲美学的基本原理,在"情理""形神""虚实"以及唱、念、做、打方面做文章,通过演员独特的、高超的、丰富的表现手段,赋予情节内容极具美感的技术语汇和造型意象,使观者感受到"有意味的形式"。 四、曲牌衍生 中西交融 本剧的音乐灵感来自戏曲曲牌,充分发挥管弦乐队的表现力,加入民族特色乐器、电子环境音色、戏曲打击乐等,让古与今、中与外的音乐相互碰撞、交融、演化,兼容戏曲打击乐找到适于本剧的音乐语言和特点,来寄情抒怀、烘托氛围、延展情节,在音乐上也体现出"移步不换形"。 五、时空自由 诗意灵动 本剧运用多维的光置造境渲情,舞台时空自由转换,灵动诗意,表现出"景随人移"的意境;运用传统戏曲舞美"守旧"形式进行天幕创作,根据剧情发展,呈现出不同情绪的大海样式,并通过技术手段,天幕时而分解、时而拼贴,映照戏剧情感,与剧中人物交相呼应、融为一体,使幕布在本剧中达到效果最佳化。 六、夸张勾勒 展现功力 本剧在人物装扮上,融入戏曲装扮元素,对人物进行"中国化"造型。在化妆方面借鉴化用戏曲脸谱元素,用夸张的线条勾勒出皱纹,用蓝色的水粉去表示圣地亚哥坚定有神的蓝眼睛。在服装方面,头部用戏曲样式的髯口、蓬头等将人物造型成"狮子"意象,呈现出小说中多次提到的老人梦到的狮子,体现出老人深层的潜意识中"不怒自威,庄重威严,拥有自己独特自信"的意象;身体部分,以"粗麻布""渔网""麻绳"为材质和制作理念,在保证"可舞性"的前提下,呈现出老人的年龄、职业、性格。 七、旧具新解 象征表意 本剧中的道具简洁实用。特制长度的船桨,既可以丰富的展示"船桨舞",又能在剧中作为武器与鲨鱼搏斗,进行精彩的舞耍,增加观赏性;6米长绸,花式繁多,难度颇大,象征着出水后的大鱼和被吃掉后的鱼骨架的意象。
独角戏《老人与海》以"托物言志、寓理于情,言简意赅、凝练节制,形神兼备、意境深远"的中华美学精神为创作指引,对中国戏曲传统样式进行转化创新,在本剧中形成新的艺术语汇,通过演员的精彩表演,呈现出"人可以被毁灭,但不能被打败",人生于世,无论身处顺境或逆境,都要凭借自己的毅力和智慧奋勇前行,要始终保持旺盛的生命力和坚强的意志力,始终保持着人的灵魂的尊严和勇气的精神内涵和当代价值。 剧情梗概 老人在连续八十四天钓鱼无果后,第八十五天将小船驶向远海,在海上与大马林鱼进行了三天三夜的搏斗,终于制服了大鱼。 可惜在归程中,大马林鱼不断遭到鲨鱼的袭击,老人不得不又与鲨鱼展开搏斗,但大马林鱼仍未难逃被吃光的命运。最终,老人筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。 尽管如此,老人却从未服输。
主创团队 艺术顾问:赵景勃 出品人∕制作人∕编剧∕导演∕:马笑 出品公司:北京祺朵文化传媒有限公司 演 员:刘大可 舞美设计:张扬 李国辉 音乐设计:周云婷 打击乐设计:王曦 灯光设计:李宇宁 服装设计:师迪威龙 宣传设计:王思晗 舞台监督:刘彪 |